Il existe de nombreuses formes de narration et, qu’elle soit destinée à divertir ou à éduquer, c’est un excellent outil pour faire du storytelling. La vidéo a la capacité de créer une expérience impactante et mémorable pour votre audience, ce qui permet de former et / ou d’approfondir votre connexion avec eux !
Si vous souhaitez investir dans la vidéo, l’une des premières étapes du process consiste à définir le style d’animation 2D qui sera utilisé dans votre projet. Chaque style peut aider à engager votre public d’une manière différente.
Il existe de la 2D ou de la 3D, c’est donc important de comprendre la différence entre les deux avant de se lancer dans un projet.
Je vous en dis plus ci-dessous 😉
C’est quoi l’animation 2D ?
En animation 2D, la scène et les personnages sont créés dans un espace en deux dimensions.
Pour créer une illusion de prondeur, ce type de graphisme animé peut utiliser la perspective et le foreshortening (sorte de technique de « contrechamp » utilisé dans l’art), tout comme des images fixes en 2D. Mais elles n’utilisent pas la technologie de graphisme en 3D.
Ce type d’animation a été largement popularisé grâce aux techniques d’animation traditionnelles ou d’animation sur celluloïd (les dessins animés qu’on connait tous).
C’est quoi l’animation 3D ?
L’animation 3D, c’est des objets qui s’animent dans un espace tridimensionnel.
En utilisant un mouvement simulé, ces objets peuvent être déplacés, tournés et pivotés, tout comme les objets dans le monde réel. L’animation 3D présente des avantages et, dans bien des cas, peut être un outil puissant pour la narration et l’engagement. La 3D est souvent beaucoup plus chère que la 2D.
Autodesk Maya, Cinema 4D et Blender sont quelques programmes informatiques populaires utilisés pour faire de la 3D.
Maintenant que vous comprenez la différence entre les deux, plongeons dans les principaux types d’animation 2D !
Animation dessinée à la main ou sur celluloïd
L’animation sur celluloïd est le style traditionnel par excellence, dans lequel chaque image est dessinée à la main sur une feuille de celluloïd transparente. C’est de l’image par image, comme du Disney.
Pour les créer, on utilise des logiciels comme Adobe Animate ou Toon Boom Harmony pour aller plus vite, mais le dessin à la main de chaque image aide à créer des transitions fluides entre les éléments.
Ces images dessinées à la main sont particulièrement utiles si l’objet a été créé dans Photoshop et rendu en bitmap et en pixels, plutôt qu’en Illustrator, où l’objet est vectoriel – [l’art vectoriel est composé de tracés ; de lignes et de courbes. Ces lignes et courbes sont scalables et maintiendront leur qualité visuelle à n’importe quelle taille d’image – en gros, on peut zoomer à l’infini !].
Animation 2D digitale (ou motion design)
L’animation numérique 2D implique l’utilisation de logiciels (PAO). On ne dessine pas à la main chaque plan, on utilise des outils pour animer par interpolation.
Adobe After Effects, Animate et Character Animator sont quelques-uns des programmes utilisés dans l’industrie, After Effects étant le plus populaire pour créer des animations de ce type.
Il existe aussi des applications plus light pour créer des mouvements plus simples, comme Jitter ou Fable.
C’est la technique d’animation couramment utilisée en motion design !
Animation 2D pour le web
Les animations Web sont celles qu’on voit sur certains sites, ou en jouant à des jeux directement dans le navigateur.
Ces dix dernières années, cette technologie interactive, sur mobile et sur le Web, a explosé en popularité et a créé une expérience plus immersive pour les utilisateurs.
On l’utilise partout :
- démarrage de l’application (logo qui s’anime par exemple)
- en-têtes de site Web
- écrans de chargement d’une appicônes animésetc
Ces petites anims contribuent à donner une touche humaine tout en expliquant des concepts complexes.
L’exemple le plus parlant : les emojis animés sur les plateformes de réseaux sociaux !
Des apps spécialisées, comme Rive et Spline (pour la 3D), peuvent être utilisés pour être compatibles avec des outils de développement tels que HTML, CSS et Javascript (pour n’en citer que quelques-uns).
After Effects peut aussi être utilisé pour créer des animations Lottie, un format optimisé qui est excellent pour le référencement en raison du poids très léger de ces animations quand on les met sur un site web.
Habillage vidéo (souvent de la typographie animée)
Ce type d’animation peut être utilisé notamment dans les interviews, pour les intros et outros par exemple.
On peut aussi l’utiliser dans le tiers inférieur des vidéos (on appelle ça lower third), pour afficher le nom d’un intervenant, ou préciser une citation.
Les vidéos en prise de vue réelle utilisées dans les campagnes de marketing ou de publicité sur les réseaux sociaux intègrent souvent de l’habillage animé.
On peut aussi en trouver sur les vidéos explicatives, qui mettent en mouvement la typographie et / ou les logos.
Conclusion
Si vous voulez investir dans la vidéo, il faut déjà savoir ce que vous voulez. Réfléchir à tout ça vous donnera une longueur d’avance pour la faisabilité et le succès de votre projet vidéo.
N’hésitez pas à lire les autres articles pour vous informer sur la vidéo animée, ou à demander un RDV pour votre projet !
