Si vous êtes déjà familiarisé avec les notions de base du motion design, vous vous demandez peut-être quelles sont *vraiment* les compétences pour être un bon motion designer.
Beaucoup de motion designers ont percé dans l’industrie de plein de façons différentes :
- en apprenant la discipline en école
- des graphistes qui ont développé leurs compétences artistiques et leur expertise en design traditionnel avant de se lancer dans l’animation
- ou en étant totalement autodidacte (c’est mon cas !)
Quel que soit le chemin qu’un motion designer emprunte pour développer sa carrière, certaines expériences et compétences sont toujours utiles en cours de route.
Dans cet article, je vous explique les compétences en graphisme, en animation et les soft skills que les motion designers utilisent chaque jour dans leur métier.
Compétences en design (graphisme)
C’est dans le nom, donc cela ne surprendra personne, mais les motion designers ont besoin de compétences fondamentales en design / graphisme pour réussir leur travail au quotidien. Et bien que le travail technique de design « statique » soit différent du design de mouvement, la maîtrise des compétences en graphisme aidera grandement le motion designer à créer des animations efficaces et à avoir une bonne créativité.
Voyons ensemble quelques compétences purement « design » à savoir :
Théorie des couleurs
Est-ce que ça vous est déjà arrivé de regarder une œuvre de design graphique en vous disant : « wow, ces couleurs vont parfaitement ensemble » ?
Ce n’est pas une coïncidence ! L’artiste a sûrement utilisé la théorie de la couleur :
un ensemble de règles, d’expertise et même de science qui guide la façon dont on utilise la couleur, comment les couleurs peuvent être mélangées et comment atteindre une harmonie dans la composition.
Globalement, on est tous conscients de la théorie des couleurs, même si on a pas de compétences artistiques.
On apprend tous les couleurs primaires quand nous sommes enfants, et comment on peut mélanger ces couleurs pour en obtenir d’autres. C’est ce qu’on pourrait appeler la théorie de la couleur la plus rudimentaire.
Un bon motion designer a étudié la façon dont la théorie s’applique sur les couleurs primaires, secondaires et tertiaires – jusqu’aux milliers de codes hexadécimaux avec lesquels ils doivent souvent travailler.
Par exemple, en hexadécimal le noir se dit #00000. Le blanc se dit #FFFFFF.
La roue des couleurs remonte aux années 1600, lorsque Isaac Newton essayait de comprendre la perception des couleurs. Mais la compréhension de la théorie de la couleur va au-delà de la simple perception.
La teinte, la nuance, la teinte et le ton entrent tous en jeu lorsqu’on choisit les couleurs avec lesquelles travailler et déterminons quelle relation nous voulons que ces couleurs aient les unes avec les autres.La composition nécessite-t-elle des couleurs complémentaires ? c’est-à-dire des couleurs opposées sur la roue des couleurs ?Ou voulons-nous des couleurs analogues qui se trouvent à côté les unes des autres ?Ou des couleurs triadiques qui sont espacées uniformément autour de la roue ?
Il existe des livres entiers sur la théorie des couleurs et ses nombreuses applications, et le but est toujours le même : une connaissance approfondie de la théorie des couleurs nous aide à créer des designs plus efficaces, beaux et mémorables.
Typographie
Dans la communication visuelle, le but est de faire passer un message.
Mais quand on utilise des mots pour transmettre des messages importants, leur forme et leur disposition sont ce qu’on appelle de la typographie.
La typographie intègre la façon dont on utilise diverses polices (ou créons de nouvelles polices) pour créer des messages convaincants dans notre travail audiovisuel.
Même si vous êtes novice en matière de design, il est probable que vous ayez entendu parler de certains termes typographiques. Les polices font référence aux formes de lettres réelles et remontent à la typographie traditionnelle en métal. Une collection de ces formes de lettres est considérée comme une police de caractères (ou font, ou encore typeface).
Il existe de nombreuses polices de caractères différentes, mais les variantes les plus courantes sont les empattements et les sans-serif.
Les polices à empattement ont tendance à avoir plus d’éléments décoratifs (connus sous le nom de queues) qui donnent un côté « éditorial » (journal ou livre) au projet. Ces polices ont tendance à avoir un aspect un peu plus classique.
Les sans-serif ne présentent pas ces « queues », leur donnant un aspect plus géométrique qui est souvent perçu comme plus moderne.
Les motion designers doivent comprendre comment fonctionne la typographie pour concevoir des messages efficaces dans leurs animations.
Dans l’exemple ci-dessus, l’utilisation d’une police sans-serif et la façon d’animer les formes de lettres apportent un côté moderne. On peut imaginer que si on faisait la même vidéo en utilisant une police à empattement (pensez à Times New Roman, par exemple), le projet aurait un feeling totalement différent.
Compétences en design de mouvement (animation ou motion design)
Les motion designers emploient les compétences en design mentionnées ci-dessus, et bien d’autres encore.
Mais il existe une autre catégorie complète de techniques de design de mouvement nécessaires pour évoluer dans le monde passionnant du la communication visuelle.
Animation
Une compréhension solide des compétences en animation est (sans surprise) une condition indispensable pour chaque motion designer. C’est le socle sur lequel repose chaque bon projet audiovisuel animé.
Le livre « The Illusion of Life » (l’Illusion de la Vie) de Frank Thomas et Ollie Johnston, dans lequel ces deux animateurs de Disney décrivent les 12 principes les plus utilisés, constitue un bon rappel de ces compétences en matière d’animation :
- Écraser et étirer (dans le métier, on appelle ça Squash & Stretch)
- Anticipation
- Mise en scène
- Action directe et pose à pose
- Suivi et chevauchement de l’action (Follow through et Overlapping action)
- Entrée et sortie lentes (slow in / slow out)
- Arcs
- Action secondaire (secondary animation)
- Timing
- Exagération
- Dessin solide (solid drawing)
- Intérêt (appeal)
Toute conception de mouvement fait appel à l’animation. La maîtrise des éléments ci-dessus constitue donc l’un des coeurs du métier !
Images clés (ou keyframe)
Dans le motion design, les images clés sont une technologie qui détermine le début et la fin d’un mouvement, ainsi que toute l’action qui se produit entre les deux.
Prises séparément, les images clés sont des images fixes, mais lorsqu’elles sont utilisées par un motion designer, on les présente à un rythme suffisamment rapide pour créer de la vie et de l’énergie – de l’animation en somme.
Les images clés peuvent nous aident à déterminer la valeur de plusieurs éléments que nous devons prendre en compte dans tout graphique animé : la position, l’échelle, l’opacité et la rotation.
Si vous débutez en motion design, vous pouvez commencer par un petit nombre d’images clés pour comprendre comment utiliser la position, l’échelle, l’opacité et la rotation le plus efficacement possible.
Au fur et à mesure de votre apprentissage, vous pourrez ajouter de plus en plus d’images clés pour créer des animations plus nuancées, plus riches et plus profondes.
Le parenting
Le parenting établit des liens entre les calques, ce qui vous permet de bouger plusieurs éléments en animant une seule chose. La parentalité peut vous aider à établir un workflow plus efficace, de sorte que vous n’ayez pas besoin d’ajuster individuellement chaque calque de votre animation.
Dans After Effects, on établit souvent un lien de parenté avec l’outil « lasso ». Cliquez sur l’icône avec le petit cercle enroulé, et faites le glisser vers le calque cible. Un lien sera alors créé entre les deux calques.
Les calques enfants peuvent devenir des calques parents et créer à leur tour des « calques grands-parents », pour créer des effets visuels encore plus complexes.
Compétences non techniques (soft skills)
Les compétences non techniques sont souvent liées à la façon de travailler avec les autres.
Bien que les compétences les plus difficiles, comme la connaissance technique des images clés et de l’animation, soient très utiles pour acquérir de l’expérience en motion design…
Si vous espérez devenir motion designer à temps plein ou en freelance, les soft skills sont tout aussi importantes à apprendre et à utiliser dans votre travail quotidien.
Gestion de projet / Workflow
Développer un workflow qui fonctionne pour vous et votre équipe est une compétence cruciale dans votre pratique du motion design. Ça peut sembler très intuitif, mais si vous êtes embourbé dans la recherche de fichiers précis alors que vous auriez pu utiliser une nomenclature de nommage pour tout le monde, vous aurez perdu un temps important qui pourrait être mieux utilisé pour votre créativité.
La gestion de projet et l’optimisation du temps sont importants pour toute discipline créative, car en trouvant des moyens efficaces de travailler, on peut dégager plus de temps pour notre travail.
On ne peut pas délivrer de la qualité si on est constamment en train de répondre aux emails ou aux messages de collaborateurs ou de clients.
La gestion de projet va également de pair avec la gestion du temps, une compétence qui vous permet de livrer vos projets à temps sans stresser et sans vous épuiser.
On peut trouver plein d’outils pour améliorer la gestion du temps, et vous en utilisez peut-être déjà : Notion, Asana, Slack…
L’objectif de ces outils n’est jamais d’alourdir le processus de travail, mais plutôt de créer un système qui vous permette de passer plus de temps à penser de manière créative.
La communication avec les autres
Les compétences non techniques ont souvent l’air « basiques », mais elles n’en sont pas moins des compétences – et elles nécessitent de la pratique. La communication est un élément clé de ces compétences :
Il s’agit de la capacité à discuter efficacement avec vos collègues, à parler de votre travail et à défendre vos besoins en matière de motion design.
Si vous avez fréquenté une école de design, vous êtes peut-être très familier avec la présentation de votre travail et la critique.
Pour les autodidactes, cette étape peut s’avérer douloureuse mais elle doit être travaillée !
Entraînez-vous à donner et à recevoir et à ne pas prendre les choses personnellement lorsque vous recevez un retour d’information constructif.
Conclusion
Les compétences décrites ci-dessus peuvent constituer une excellente base pour tout motion designer qui souhaite approfondir sa carrière. Mettez ces compétences en pratique sans tarder !
